色鉛筆画教室展と先生像と。

教室展が開催されます！

2026年 八千代市美術教室合同展「Ripples(リプルス)」 10/3㈯～10/12㈪㈷

www.yachiyo-library-gallery.jp

いろんな団体の合同教室展です。

初めての教室展、ドキドキです！

展示される皆さんが楽しんでくれたら一番。

皆さん作品作りを頑張ってらしてて、私がびっくりしてます。

全然別の話なんだろうけど、子供の頃習ってたピアノの発表会とかってなんかやらされるものっていう印象で、あんまり私自身が頑張ろうとしてなかったからさ（笑）

でも、大人になってみると自分で発表の場所を作るのって大変だし、イベントごとって楽しみなのかも。お祭りだし。

皆さんが心を込めて描いたものが綺麗に飾れて、描いてよかったなっていう満足感を持ってもらえたら嬉しいな。

子供の頃のピアノの発表会は正直楽しみなものってわけじゃなかったけど（でも会場のグランドピアノってすごく弾き心地いいんだよね。鍵盤の押した時の感覚が気持ちよくて好きだった）、ピアノを習ったのはすごくよかったと思っている。

先生が優しかったから、レッスンのバイエルだけじゃなくて、その時やってたゲームの楽譜を持っていって曲を披露しても嫌な顔をせず聴いてくれてさ。音楽が好きになったし、音楽を楽しむ素養を身につけてもらったと思っている。

私にとって理想の先生像の一つ。人生で楽しめるものを作ってくれたってすごくないですか？

ちなみにあと３人、理想の先生がいて、心の中にその先生たちを抱いて目標にしています。

夏にはこの本も読みました。

コーチとは自分を知ることから始まる Know Yourself As A Coach

バスケットボールのコーチの話なんですが、他の競技にも使えると思います。

コーチとはどうあるべきかを考えさせられる良書でした。

絵の良きコーチになれるよう研鑽を続けたいです。

まだまだ道のりは遠いな〜！

先生職を続けられるように頑張ります。

さて、教室展では私も一点展示予定です。

『記憶』　F３　色鉛筆

肌の質感にこだわりました。陶器のようなお肌。

教室の生徒さんに大きな貝殻を頂いたので、せっかくだからそれを描こうと思いまして、貝殻からイメージを膨らませて描きました。

私、結構物への執着があるタイプなんですね〜。物からイメージを膨らませるの、面白かったです。

それゆえに断捨離して色々捨ててしまったことを後悔しています。捨てた時の痛みゆえに「断」つまり「新たなに物を入れない」の部分は強くなり、「これは本当にいるか？」とよく考えるようになったことは良かったんですが。ミニマリストは流行っているけれど、私には合わないことがわかった。

何年も何年も愛着あるものを使いたいタイプです。ミニマリストの方もその部分は一緒だろうけど、私の場合、その対象物が少なくはないんだな。思い出の貝殻とかとっておきたい。

最近は15年以上使っていた財布がついに壊れまして、悲しみながら新しい財布を買いました。次はもっと長持ちするよう全革！工房修理できるとこのやつ！新しい財布も無事気に入っています。

壊れた財布は自分である程度修理して、管理用財布（家計と別にしておくお金を入れておくところ）となりました。これならまだ使える。こっちも外側は革だから見た目は悪くないんだよね。ツヤツヤ。本革ってすごい。

話逸れたけど、そんなわけで「物」をテーマに描くのは楽しかったです。

実物を前にして、触れて、その重みを感じながらイメージを膨らませるの、これからもやっていってもいいな。

夏休みと展示準備

夏休み。

やはり子供のサポートに時間をとられていました。

いつになったら自分で宿題を進められるようになるのか…！

「宿題に集中する時間」を演出し、ちょこちょこ声をかけないとすぐに脱線してしまいます。

あと子供達が自由研究・工作の進め方を知らないのもある。

でもこれも私にとって良い思い出になるでしょう。うん。

この夏の間に部屋の片付けをしようと思っていましたが、思いのほか進んでいません。

でも片付いた部分はスッキリと心地よいので、休みの日に少しずつ進めていきたいです。

子供が赤ちゃん時代、幼稚園・保育園時代、小学校時代で生活の仕組みが結構変わりますね。

物の置き場を見直した方がスムーズに生活できるなと思いました。

夏休み中、実家に３泊４日で帰っていたのですが、本を４冊も読めました。家事をやってもらえるとこんなに違うんか…。おかげで身体も休めました。ありがたい。

読んだ本の一冊に「リアル・メイキング」という本があります。

リアル・メイキング　いかにして「神」は現実となるのか

人はいかにして神を感じるようになるかを書いた本です。

著者が人類学者なこともあり、心理学的なメカニズムからのアプローチではなく、様々な宗教に対するフィールドワークから共通項を探り、信仰の仕組みを民俗学的に紐解こうとする試みの本でした。

人が神を「信じること」と「感じること」には違いがあり、その過程を追うという着眼点が面白かったです。

祈りとか神様というものは私が絵のテーマとして気になっていることなので、こういう本を読んで知見を深めていきたい。

絵のインプットはアート作品を見ることだけじゃなくて、テーマや世界の理解にもあると思っている。

個人的に「リアル・メイキング」の中で一番感性に響いたのは『祈ることは求めること』という話。いかにも外国語を訳しましたという文で少々読みにくい感じがしますが、以下抜粋。

求めることは行為であるから強力だ。ディンカ族の男は、家からまだ遠く離れているのに太陽が地平線に沈みつつあるという状況で、日が沈むのを防ぐために身をかがめて草を束ねることがある。人類学者のゴッドフリー・リエンハルトは、この男は魔法を使っているのではないと説明する。彼は草が太陽を食い止めると思ってはいない。彼はまた、その行為が無意味だとも思っていない。この男は草を結び合わせることで、自分の希望を公共空間に実在させたのだ。「この『神秘的』な行為は、実際的な行為や技術的な行為の代用品ではなく、それを補完し、準備するものである。このような結び方をする人は、きちんと形作られた心の意図を、外部に物理的に表現したことになる。彼は自分の願望と希望の模範を作り出し、それに基づいて新たな実践的努力をするのだ。」

祈ることは希望を外在化し、希望を現実的なもの（になりうる）と主張するための行為だという。

豊作を祈ったり雨を願ったりする日本の伝統的な祭りの儀式にも当てはまる内容だなと感じました。希望を外在化する行為は、それをしないより人に安心を与えるのかもしれない。自分の願いがちゃんと形になることだから。

心の意図を外在化し、求め、模範とするとなると、推し活にも当てはまるのか…？

本の中には神格化にあたって物語が重要であることも書いてありました。推しには物語があるもんね…？完全一致ではないとは感じますが、これだけ流行っている推し活なので、根源的な人間の仕組みに少し触れているのかもなと思いました。

絵も描いています。

１０月に教室展があるのです。初めてなのでドキドキです。

私も１、２点は出す予定です。主役は生徒さんなのであまり大きくない作品をば。

９月は楽しみと不安の入り混じる教室展準備期間です。

いやー自分のことだけなら適当にやれますが、人が絡むものは緊張しますね。怖い。

皆さん素敵な作品を描いていらっしゃるので、満足してもらえる展示にしたい。

ありがたいことにご依頼もいただいたので、恥じない絵を描けるよう頑張ります！

絵に入れるサインを作る！

画家の先生に絵にサインを入れるように言われたので、改めてサインを考えている。

今までもローマ字でサインを入れることはありました。

あんまり目立たせたくないという気持ちがあり、絵に馴染むように入れていました。

どこかわかるでしょうか。ここです。

私の中で小さい絵はこれで良いと思っているんですが、大きい絵だと本当にどこにサインが書いてあるかわかりにくくなるし、これを機に自分のサインをちゃんと考えようと思ったわけです。

自分のサインを本気で考える日がくるとはなぁ。中学生くらいの時に、使う予定のない自分のサインを考えていた日のことを懐かしく思い出します。

さて、ここで問題が発生しました。

私の絵柄です。

和洋ごちゃまぜ。

どっちの雰囲気にも合うサインってなんだ…？

右の和風味のある絵にローマ字サインが何となくしっくりこなくて。

でも私の書き方で漢字やひらがなのサインを書くと、小学校の持ち物に名前を書くようなそこはかとないダサさを醸し出してしまいます。

日本画でよく見る印鑑は左の和風薄めな画風に合わないし。

助けてー！と思っていたところ見つけたのがこれ。

dailyportalz.jp

読んでいただくとわかるのですが、なんと「牛丼特盛」「じゃがいも」「今日便秘」といった言葉までかっこいいサインに変換しているのです。ふざけている。

しかし、だからこそ説得力がある。どんな字でもサインにできるのではないか、と。

と、いうわけで、記事内で紹介されていたこの本を読みました。

サイン・署名のつくり方

この本を参考に作ってみたサインが、これだー！！

漢字を元に作成しています。漢字なら和風にも合うんじゃないかって。

でも実際に絵に入れてみたら、ちょっとね、何だかバランスが悪くて。

修正版。より簡略化しました。

以前教室用に描いたピーマンにサインを入れてみます。

まあ悪くはないのではないか。

こういう絵だとローマ字の方が合うわぁと思わないでもないが、教室用の絵はあくまで教室用に描いているので、私の作品とはちょっと傾向が違うと思っている。

何個か教室用に描いた絵にサインを入れてみましたが、サイン入れるのってバランス的に結構難しいです。これからどんどん入れて練習していかないといけないなと思いました。

今回描いたサインを決定稿として扱うかはまだ決めかねていますが、練習して書き慣れていこうと思います。みんなも考えよう、かっこいいサイン！

貝殻はたからもの

夏です。夏休みです。

子供の長期休みが来るとわかりやすく更新頻度が減ります。

今回は夏休みよりちょっと前から更新が止まっていましたが、夏休みに入る前に、ある程度動画編集と夏休み中の教室の準備をしておきたかったので、そちらに集中しておりました。

SNSをもっと更新したいんですが、Xとかインスタグラム系が元々向いていない（あんまり気軽に短文出せない）のと、ブログは間が空いてしまって逆に書きにくくなっているところがあるなと感じている。

ブログは本当は日々の小さな発見に焦点を当てて書けたらいい。

間が開くとね、小さな発見が流れてしまうんですよね。これまでの近況報告まとめみたいになってしまう。一日１５分みたいな負荷の少ないルーティンを組めるといいんだろうと思いつつ、定着できていない。

教室では貝殻を描いたりしました。夏ですね。

先日（この絵を描いた後ですが）、子供たちと江ノ島に行って、貝殻を拾いました。

上の子は水族館や海が気に入ったようで、大人になったら江ノ島の近くに住むと言っています。

海の生物や泳ぐのが好きな子なので、いいかもしれないね。

江ノ島での自分用お土産に、思い出に残る何かを買おうかなと思ったのですが、結局拾った貝殻を持って帰るだけにしました。自分の感性に響きそうなものを大事にしていきたい。

そして下の子が持って帰った貝殻の中に生きている小さな二枚貝がありました。

ちゃんとチェックすればよかった。。

とりあえず塩水に入れて、アサリの砂抜き状態になりましたが、１日でお亡くなりになりました。ごめんね。。

人がたくさんいる海水浴場の波打ち際でも、生きた貝が簡単に見つかることにちょっと驚きました。でもその驚き自体が、人間社会に慣れすぎているというか、自然の中に人間が生かされている共生の意識が欠けていたなぁと思い直します。

自然の近くで生活したいな。奢りのないように。

展示会に行きました／オフファーストと小さな幸せ日記

昨日はこの色鉛筆アートガーデンという展示を見に行って参りました。

全員色鉛筆画を描かれています。在廊している方も多く、実演イベントも多いので、作家さんと距離の近い展示会です。色鉛筆画に興味のある方には強くお勧めします。

2026年は６月２９日までですが、毎年やっているイメージなので、逃した方は来年もチェック！（実際にあるかどうかはわかりません。調べてね）

グッズ販売もしています。可愛い。綺麗。

展示会を見て、私もまだまだだなあと思いました。色鉛筆を使いこなせていませんね。

研鑽を積みましょう。

さて、

梅雨ですね。片頭痛持ちの私、ここから夏の終わりまで調子を崩しがちです。

困ったものです。

梅雨は気圧、真夏は日差しが原因かと思い、今年はサングラスを導入します。夏場はトータル１時間くらい外にいたら頭痛くなってしまう。。。

うまいこと乗り越えたい。

オフファースト

最近はオフファーストなるものを取り入れて生活しています。

簡単にいうと仕事（オン）よりも休養（オフ）を最優先にして予定を組む考え方です。

私の場合、１日のうち30分とか１時間、仕事も家事も創作も関係ない休養時間の枠を作っています。何が何でもその時間は休む！もしくは遊ぶ！

大抵そこはゲームかカリンバ（楽器）かスケッチの時間にしてる。スケッチは休養なのかよく分からないけどまあよし。

育児も家事も仕事も創作も何時間やればOK！っていうものじゃないので、永遠にやることある。でもそれだと身がもたないなーと思って。オフ大事。オフのおかげでオンの時にしっかり動ける。

世界的に活躍している書道アーティストが「いつも創作してると思われがちですがそんなことないんですよ。育児もありますし。３週間くらい打ち合わせやPC作業に追われている時期もああります。」って言ってて、ちょっと救われた。

絵って「描いてこそ！！」な文化が強くて、実際そういう面もあると思うけれど、「もっとやらなきゃ上手くなれないんじゃないか、いいものが作れないんじゃないか」っていう不安との闘いにもなるんですよね。

特に私は体力があまりないので無理が効かなくて。。。小学生の頃から片頭痛持ちなので、その体と上手く付き合うにはセーブして動かなきゃいけないんですが、自分でも怠けてるんじゃないか、すごい人はもっと根性でやってるんじゃないかって考えてしまう。

でもやっぱりオフは大事な気がしてます。オフファーストにしてからの方が能率が上がっている気がする。絶対にこの時間は休むぞっていうのが決まっているので、そこに合わせて他の諸々を済ませようとするのでね。メリハリがつきやすい。

１日で一番しずかな時間

あとは美しいもの日記みたいなものを書くようになりました。

元は小さな幸せをもっと感じられるようになろうと思い始めたことなんですが、手帳に一言その日の小さな幸せをメモしておくんです。

私結構記録が好きなタイプなので、子育ての嬉しいこととかその日あったことは５年日記に書いているんですが（毎日書くときに前の年のものを見返せるし、一日５行くらいなのでちょうど良いのです）

アピカ 日記帳 5年日記 横書き A5 日付け表示あり D304(1冊) 濃紺

それとは別の、もっと小さな幸せ、特段残しておきたい出来事ではないものをメモするようになりました。

紫陽花がきれい、梅がいい匂い、夕方の風が心地よい、子供の真剣な横顔が美しい、そんなんです。実際にそれだけのメモ。

思い返してみると、１日の中で一番心がしずかだった出来事をメモしていることが多いです。

私が美しいと感じているものは心の静けさと繋がりがあるのかも？

だから、書くことがパッと思いつかない日には「今日一番しずかだったのはいつだろう？」って考えるようにしてます。

この感覚は創作にもつながるかもなってちょっと思ってます。

本物のプロの制作過程は勉強になる

最近「人気作家に学ぶ・日本画の技法」という本を読んでいる。

古い本なので、現在は「こころのアトリエ」シリーズという続編として編纂されたものが販売されいてるようです。

こころのアトリエ「日本画を描く」全８巻セット

この「人気作家に学ぶ・日本画の技法」がすごく良くて。

作家の手順が細かく載っている。写生も載っている。素晴らしい。

プロの書き方って勉強になる。何を気にしているのか、何に注目しているのか、どんな工程を踏んでいるのかがわかる。

YouTubeやInstagramにも制作過程を載せたものが多く出回っているが、その多くが「わかりやすさ」や「見栄え」を重視している。

でも絵一本で勝負しているような作家さんが踏む工程ってわかりやすくも見栄えがするものでもなかったりする。めんどくさいようなことをやってたり、何度もスケッチを繰り返したりしていて、でもそこに技術があるからその泥臭さすらも美しく見えたりする、っていう。

いろんな楽しみ方があること自体は否定していなくて、映える映像で楽しむ面白さもあると思うんだけれど、それはどちらかというとエンターテイメント的な面白さであって、私の目指しているものとはちょっと違うと感じている。

なんか偉そうに語っているけど、最近私にとって居心地の良い絵の世界がやっとわかってきたかもっていう話です。

もっとスケッチしたいなーーーー。

絵の講評をしてもらってきた

コンクールにてこちらの作品の講評をしてもらいました。

緊張した…！

プロの目がどんなところを指摘するかっていうのは気になる人もいるかと思うので、後日きちんとまとめたものをnoteの方に書こうかなと思っているのですが、一旦気持ちの整理のためにここでざーっと感想を書き散らしておこうと思う。

５人の審査員の方からそれぞれお話を伺いました。

写実、抽象、グラフィック、パフォーマンスと画風や歩みの異なる先生方で、アドバイスの内容も違いました。逆に近い意見になることもありましたが、それぞれ間違ったことは言っていないというか…それぞれの美学に合わせてアドバイスいただけた感じです。

全体を通して感じたのは、詰めの甘いところがあるってことと、もっともっと考えて理論武装しないとなってことでした。

詰めの甘さに関しては、例えば「耳はちゃんと描いた方がいいよ」とか。見えるように描けってことじゃなくて、ちょっと隠れてるからって描き方甘くなってるよっていう意味で。

「形を感じるいい線が描けてるところもあるけど、ただの線になってしまってるところがある」とかも。

あとは、下の方の青色が馴染んでないとか、もう一段階明暗を落とすところを作った方がメインが明るくなるとか、そのための技法についてとか、色々。

理論武装に関しては、構成の段階でもっと吟味を重ねるが必要があったなと感じました。散りばめられた四角が本当にこの位置で良いかこの数で良いか、セロハンとか使って検証してみても良かったねって言われまして。「この四角はなくてもここの流れはできるし、その方が画面がスッキリ見えるんじゃない？」って具体的に言ってくださって、その通りでした。

その時他の講評会参加者の方が「そこまで考えるんですね…！」って言ったら、先生が「そう、理論武装して作らないとね」っておっしゃったのがすごく印象に残った。

他の先生からも「それを表したいなら、例えばもっとこういう構図にしてみても良かったし、別の表現を選択しても良かったかもしれない。人物も一点に目が行くようにあえて顔の半分はもっと消してしまって花のように強弱をつけても良かったかもしれない。もっとどこを一番見せたいかを絞るといい。でもこれは私の意見。選択するのはご自身なので、いっぱい考えてください」って言われて。

考え、足りなかったですねーーーーーー。

いろんな弱点が浮き彫りになった（笑）

でも講評を聞いたことによって次描こうと思っていた絵に対するイメージにちょっと変化が出た。あ、もっといい構図あるかもしれんぞ！って別のイメージが浮かんだり。もっと勉強したい内容も増えました。糧になる！

褒めていただいた部分もあるので、自信は失わずにいきます。もっとやれると思ったからたくさんアドバイスをくださったと思うので。

ちなみに嬉しかったのは「この絵だったら欲しいと思う人もいるんじゃない？ちゃんとサインと裏書きもしときなよ」って言ってもらえたことです。頑張る。嬉しい。頑張る。

最近描いた植物のスケッチです。植物はいいぞ。

鉛筆線＋一部色鉛筆で塗るのにハマっています。

時間が少ない中でも形をしっかり取って色のイメージを残しておくことができるので。

お忙しい方にもおすすめのスケッチ方法です。